艺术展会把全世界跟艺术有关的人集合在一起，无论你在哪里，总有一个展会离你最近，等你来看。艺术爱好者在展会上获得视觉和心理满足，收藏家在展会上收获心头好，画廊在展会上生意兴隆，批评家在展会上把握趋势，艺术家则通过展会名利双收。

对于艺术，这是最好的时代，没有之一。

       15个国家知名的艺术展会

德国 卡塞尔文献展

艺术狂欢一百日

它有显赫的历史， 1955年首次亮相，就带来野兽派、未来主义大师画作，迎来13.4万观众。它是西方现代艺术一部完整的视觉史，构成主义、表现主义、新写实主义、超现实主义统统出现过，毕加索还亲自坐过阵。

它是全球艺术家最不可错过的重要大展，文化巫师约瑟夫·博伊斯从1964年起到1986年去世，回回不缺席。它是先锋艺术的实验现场，它网罗了世界上最前卫最离奇的艺术。1982年第七届文献展，博伊斯运来7000块石头，还在卡塞尔路旁种植7000棵“博伊斯橡树”，吸引众多公众参与其中，持续4年之久。它打破了艺术与大众的界限，让艺术从封闭的室内走向街道，走向社会。

它是“百日事件”，展出的100天，它是一座城市的狂欢。它是卡塞尔最重要的对外文化名片，它让只有25万人的小城每5年苏醒一次。它是“移动的档案馆”，它到世界各国巡展，2006年移师四川美院，2007年移军上海。

瑞士 巴塞尔艺术博览会

地球上最重要最成功最顶级的艺博会

它是世界艺博会之母。当地画廊主1970年创立时还只是针对瑞士本地画廊，但它现在是最国际化的艺博会，是地球上最重要最成功最顶级的艺博会。专业持久的评委机制和不可复制的藏家体系让它所向披靡。它是全球艺术界最重要的年度聚会，是每年6月艺术世界大牌人物汇聚到美丽莱茵河边的狂欢，网罗全球300多家重要画廊近2000位艺术家的作品。

它是最严格的艺博会，严格坚持画廊资质审核制度，每年上千家画廊申请，只选择300家左右参展。虽然艺术世界不断膨胀，但它几十年来都始终保持同样数目的参展画廊。它是天价生意中的一环，它的交易额巨大，大到成为全球艺术市场的风向标和晴雨表。它展现了最好的国际现当代艺术画廊，以及已故巨星和今日明星的艺术珍品。它日益重视艺术界的资源整合，除VIP艺术交易等特色外，还开发针对青年艺术家、新兴画廊、实验艺术的项目，将自己打造成了艺术界的航空母舰。

意大利 威尼斯双年展

艺术界的奥林匹克

它是“双年展之母”，1893年由威尼斯市长发起提案，1895年正式在水城登陆。它是欧洲最重要的艺术活动。1968年后威尼斯双年展就禁止在主场馆内销售艺术，这种不掺和艺术市场的独立性，也确立了它的权威地位和公信力。

它是“艺术界的奥林匹克”，藏家、画廊主、投资人和艺术经纪人蜂拥而至，寻找最有潜力的艺术股。它是世界艺术的风向标，是最有效的造星工场。1999年20余位中国艺术家正是在第48届威尼斯双年展大出风头后，迅速走红西方。

它是世界顶极艺术家、策展人和批评家的一次碰撞，对艺术家而言，去威尼斯镀金比荣登“艺术权力榜”更给力。绿园城堡、军火库的主展馆，与散落于威尼斯水道和小巷的大小展馆，处处是艺术。正如某小说描述：“你来到威尼斯，你看到了数不尽的艺术，你去参加派对，你疾风骤雨一样地喝酒，你说很多胡话，当你回到你来的地方的时候，仍然在威尼斯的宿醉中不愿醒来。”

巴西 圣保罗双年展

第三世界国家的奇迹

它是世界艺术双年展的老二，资历仅次于威尼斯双年展。它第一届就展出23个国家729位艺术家1800件艺术作品，与当时的威尼斯双年展不相上下。

它的双年展大楼，是世界上最美的双年展展馆，是泊在市中心公园的一艘“航空母舰”。它是巴西艺术的舞台，1951年由企业家马塔拉佐创立以来一直是巴西最重要的艺术盛典，深深影响了巴西当代艺术的创作和发展。它是“巴西的奇迹”，2002年第25届时迎来67万观众，攀上世界当代艺术展览观众人数最高峰。

它与德国卡塞尔文献展、威尼斯双年展并称为世界三大展，但它是一个另类的双年展，打破了双年展以欧洲中心为主的偏见。它开创了第三世界国家的双年展模式，大量引进非洲、亚洲地区的艺术创作。所以华人参与圣保罗双年展比威尼斯还要早，早在上世纪60年代就有台湾艺术家参展，而2002年中国就建立了国家馆。

英国 利物浦双年展

一个展览振兴一座城

利物浦不是英国最好的城市，利物浦双年展却是英国最好的展览。创办于1999年的利物浦双年展，是英国最大、最具活力、传播面最广、参观人数最多的当代艺术展。

2008年它接待了97.5万名参观者。更重要的是它与城市的完美结合，让它早已不只是单纯的艺术展，还是利物浦城市经济结构的一环，是利物浦城市振兴蓝图的一部分。它对利物浦赢得2008年欧洲文化首都称号，起了关键作用。

它不怕冒险，将艺术从主流美术馆中释放出来，放到街上、购物中心、学校、社区中心、教堂与废弃工厂。2004年第三届利物浦双年展的作品展览点就超过50个。它的每次展览都是命题作文，始终强调每件作品要与利物浦城市息息相关，艺术家必须针对利物浦或利物浦双年展量身定做新作。因此参展作品总是全新的，独一无二的，正是这种独特性使它名声大振。2010年双年展以《触动》为主题，中国艺术家宋冬带去了现场行为作品《抚摸众人》。

斐利兹艺博会

买得起的年轻艺术

“斐利兹”最早是本艺术杂志，2003年，《斐利兹》杂志开始发起斐利兹艺博会。短短9年，它就已成长为伦敦最大的国际当代艺博会，欧洲四大重要艺博会之一。它每年10月在伦敦摄政公园举行时，都成为英国的“斐利兹周”，成为当代艺术最热闹的时节。它是一个巨大的磁场，全球收藏家都是伦敦艺术品大卖场的常客。它有最新鲜、最活泼、最具创造力和想象力的当代艺术，它对年轻艺术家、新艺术作品的关注，是它区别于其他老牌艺术博览会的鲜明特色。

尽管英国人为抵抗它的“霸权”还推出“免费艺博会”，但并不影响它在英国的不败之地。2010年它迎来29个国家173家顶尖画廊，世界1000多位富有革新精神的艺术家，价值约3.75亿美元的艺术品。伦敦第二大保险公司希斯科斯的艺术专家罗伯特·瑞德称它比其他艺博会更容易淘到有升值空间的宝贝，“买家期望所购买作品的年轻创作者有朝一日成为黄金艺术家，而大部分新兴艺术家的作品价格都低于10万美元”。

美国 惠特尼双年展

只为美国艺术而生

它是唯一一个只展美国本土艺术的双年展。1973年，美国女收藏家格特鲁德·惠特尼为反对欧洲艺术唯我独尊，为推动美国式前卫艺术而创立。

它以美国当代艺术检视者和未来两年艺术潮流预言家自居。它是美国当代艺术的风向标，也是本国艺术家进军世界舞台的演习场。它是美国的，也是世界的。美国籍或在美国创作的艺术家均可受邀参展。中国艺术家蔡国强等就受邀参加过惠特尼双年展。

它用艺术对美国社会现状作出回应，2006年的惠特尼双年展就是场针对伊拉克战争的艺术宣言。尽管它惊世骇俗的展出在获如潮掌声的同时，也有兴风作浪的争议，但并不影响它成为美国当代新潮艺术的坐标，美国当代艺术家自我展示的重要平台。它代表着美国当代艺术的最高荣誉，它已为美国造出无数艺坛红星。

迈阿密艺博会

艺博会中的冬奥会

它始于2002年，它的全名叫迈阿密海滩巴塞尔国际艺术博览会。它是巴塞尔艺博会的北美姊妹版。它每年12月在美国南部温暖的迈阿密海滩举办，与巴塞尔艺博会跨越重洋、跨越季节恒久对视。它的首次登场就引来极大的轰动，吸引200多家世界顶级艺术机构捧场。虽从巴塞尔延伸出来，但比起“姐姐”的学术范儿和严肃劲，它带有明显的美国流行文化烙印。它展示更多当代艺术，其美国、拉丁美洲画廊比巴塞尔要多得多。它已成为美国最大型的艺术博览会，它为拉丁美洲国家打开一个通道。它每年都在短短4天生产大量财富，藏家一掷千金将名家名作或年轻艺术家作品收入囊中，引导着艺术的审美和消费走向。它并不仅仅是一个“艺术卖场”，更是世界艺术界冬季最重要的聚会。它让迈阿密成为冬季艺术之都。它是集合旅行、休闲、娱乐活动的艺术综合体，不仅有世界各国的艺术“大人物”，还汇聚了大量的艺术爱好者和游客。

法国 里昂双年展

最原创，最特立独行

它1991年诞生于法国第二大城市里昂。在法国有巴黎双年展，在欧洲有威尼斯双年展，起初它不过是欧洲双年展的小字辈，但它顶住压力，影响日益增大。它不是最有名的双年展，却是不随大流的双年展，主办方希望展览关注有深度的社会问题。它不是收集各地艺术家的已有作品，简单拼凑出一个主题展，而是一个有“创作者”的展览，参展艺术家根据主题专门创作作品。它不是每年都要找一个著名策展人，实际上2009年第十届里昂双年展邀请中国策展人侯瀚如策展之前，数届都没请过外国籍策展人，而侯瀚如也不负众望，成功策划“日常生活的景观”。如今，它已成为法国最有名的双年展，欧洲各国游客都因它的吸引来到法国第二大城市，联合国教科文组织还在2008年授予里昂“媒体艺术之城”的称号，里昂是第一个获得这一殊荣的城市。

欧洲 欧洲艺术双年展

为主流展览查漏补缺

它的“游牧性”是独一无二的，它就是要从中心出走，每届都故意避开大城市，偏选艺术边陲之地或缺少艺术话语权的小国举行。

1996年第一届在荷兰鹿特丹，1998年第二届在卢森堡，2000年第三届在前南斯拉夫的卢布里雅那，2002年第四届在德国的法兰克福。

它是最青春最有活力的双年展，创立初衷就是致力于提拔欧洲年轻艺术家。它没有全球各大双年展到处重复的老面孔，每一次都带来新鲜感。它每两年对欧洲年轻艺术家地毯式扫描，是尚没资历的年轻人首个重要国际舞台。定居巴黎的中国艺术家黄永砯取得法籍前就曾获邀参加首届展。

它是对威尼斯双年展等主流展览的查漏补缺，它致力于纠正国际大展对年轻艺术家的反应迟钝。它发展出泛欧洲的艺术合作网络，将遍布欧洲20多国的不断涌现的新生代艺术家、公私立艺术机构空间、策展人和评论家大串联。

澳大利亚 悉尼双年展

语不惊人死不休

它创始于1973年，但它的前身是贝乔诺·内堤斯创建的“当代澳洲艺术奖”，早在60年代就异常活跃。它是澳洲最大的现代艺术展，它开创了多个第一：是第一个庆祝澳大利亚文化和种族多样性的庆典活动，是第一个在国际当代艺术背景下展示本土艺术的展览，是第一个聚焦亚洲艺术及本地区当代艺术的双年展。

它的宣言是提供新鲜的策展观点和独特的艺术视角。在1979年第三届“欧洲对话”主题中，探讨澳洲和欧洲的相互关系与影响，并质疑纽约在当代艺术中的霸权地位。1982年它规模空前，17个国家的200多位艺术家和团体参加，其中艺术家大维拉充满争议的画还被警察查禁，轰动国内外，甚至牵动政府首脑出面表示尊重言论和艺术表达自由。

中国艺术家是它的常客，2010年第17届双年展“距离之美：岌岌可危时代的生存之歌”，有36个国家166位艺术家440件作品参展，其中就包括沈少民、孙原&彭禹、杨福东、蔡国强等多位中国艺术家。

韩国 光州双年展

亚洲第一，不差钱

它是亚洲第一、世界第三的双年展。1995年首届光州双年展就有2300万元预算，由“视频艺术之父”白南准策展，让它一举成为具有世界影响的双年展。

1997年近百万人参观光州双年展，风头胜过只有6万客的威尼斯双年展。它是最不差钱的双年展，展览预算从1995年到2006年一直排名世界第一。它严谨地走着国际路线，哈拉德·塞曼、奥奎·恩维佐、查尔斯·艾奇、侯瀚如等著名国际策展人先后把关，不迷大腕，不搞秀场。

它从不乏政治议题，不会对“民主”视而不见。它的创立也是对1980年“光州惨案”的纪念，无论策展人来自哪国，总为“历史与记忆”设特别展区。2006年拉丁美洲地区以内战及美国介入事件为重点；中国艺术家张大力收集了毛泽东时期的各种海内外文宣；台湾艺术家陈界仁的《凌迟考》则透过照片重新考证中国历史中凌迟酷刑的过程。

日本 横滨三年展

艺术不是娱乐

它是日本最大规模的国际当代艺术展，但在亚洲版图中，诞生于2001年的它是一个幼齿的三年展，论年龄比不过中国台北双年展和上海双年展，论名气比不过韩国光州双年展。

光州双年展在国际上的盛名，也让日本着了急。也许正是因为太着急，前两届展览民族性有余，国际性不足。2001年首届匆忙之下全由四位并非很有国际影响的日本本土策展人操刀。2005年第二届原定建筑大师矶崎新任主策展人，但因经费问题，最终换成日本艺术家川俣正。那届主题为“艺术马戏团——跳出日常”，还真来了个与艺术家合作的马戏团，整个展场像足了马戏团。2008年第三届，日本终舍得将决定权交给西方或被国际认可的专家。他们邀请德国丹尼尔·伯恩鲍姆、英国汉斯·尤而里奇·奥布里斯特以及瑞士某美术馆馆长比阿特瑞克斯·鲁夫等一同来策展。那届“时间的裂缝”主题中，日本“可爱文化”的艺术家无一入选。因为总策展人水泽勉认为“艺术不是单纯的娱乐产业，我们要防止艺术泡沫”。

中国 北京双年展

国际性强，亚洲性弱

它创办于2003年，只举办了四届。北京双年展国际策展人温琴佐·桑福将有百年历史的威尼斯双年展比作老夫人，将北京双年展比作4岁的小女孩。但它堪称世界上规模最大的双年展。

2003年首届北京双年展展出45个国家329位艺术家677件作品；2005年第二届扩为69个国家632位艺术家778件作品；2008年第三届增至81个国家701位艺术家747件作品；2010年第四届则有85个国家535位艺术家562件作品，规模超过威尼斯双年展和圣保罗双年展。

它从创办之初就关注全球艺术生态的平衡问题，虽传统，但有号召力。2010年“生态与家园”的主题吸引93个国家4000位艺术家投递1.2万件作品。它国际性强，但亚洲性弱。有看头的往往是国外参展作品，前三届优秀作品奖中国艺术家全军覆没，而第四届9位获奖者也仅有一个中国人。正如桑福所说：“威尼斯双年展主要是针对西方艺术，非洲双年展主要是针对非洲艺术，北京双年展其实应该以亚洲艺术为核心。”

上海双年展

最具品牌价值展览

它是国内历史最长的双年展，始于1996年以“开放的空间”为主题的首届展览。它是中国最早有策展人意识的双年展。从2000年第三届双年展起，首次引入中外策展人小组，从侯瀚如和清水敏男强强联手，到郑胜天、林书民、翰克·斯劳格和朱里安·翰尼在后几届的参与，塑造出良好的学术范儿。它是品牌价值最高的中国双年展。

2002年，“海上·上海”除了油画、国画、版画、雕塑，还用装置、录像艺术、媒体艺术和建筑等来思考上海现代性；“都市营造”则对都市化进程和城市建设展开探讨。2004年“影像生存”反思都市媒体文化，探讨可视世界的制像技术。2008年“快城快客”聚焦城市的主体：人，思考城市化中的移民状态。这些有力的主题为上海双年展赢得了好口碑。所以，它成为上海的一张城市名片，并已获国外私人银行资金支持。

广州三年展

中国最好的三年展

它是后起之秀，它2002年才诞生于广东美术馆，至今也仅举办了三届。但它的策展人、团队、主题始终坚持国际化与学术化。首届由巫鸿策划“重新解读：中国实验艺术十年(1990—2000)”，搜罗了徐冰、隋建国、张晓刚、蔡国强等海内外137位艺术家179件作品。不仅是展示，更重要的是重新解读，为“实验艺术”正了名。

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